Geschichten stehn am Straßenrand

Die Alten in der Komödie „Wir sind die Neuen“ von Ralf Westhoff sind nicht richtig alt: beginnendes Rentenalter vielleicht, nicht sichtbar berufstätig jedenfalls, und wir bekommen sie auch nicht mit der mit dieser interessierten Anteilnahme präsentiert wie in „Quartett“ oder „Young@heart„. Diese „Neuen“, die sich der Studenten-WG über ihnen erwartungsvoll vorstellen sind so wie wir, nur, dass sie beschlossen haben aus Kostengründen und um an alte Zeiten anzuknüpfen, wieder zusammenzuziehen. Ursprünglich waren sie fünf in der WG gewesen, mit 60 noch WG-willig sind Barbara, Biologin und Vogelschützerin, Johannes, freiberuflicher Rechtsanwalt, dessen Klienten hauptsächlich aus nicht zahlenden Hilfsbedürftigen bestehen und Eddie, der sich gut mit Frauen auskennt, aber keine hat. Sie verbindet, dass sie ihren Status nie über Haus, Frau, Yacht, Auto definiert hätten. Das kam nie in Frage. Mit den Studenten, die für mein Gefühl zu eindimensional ich- und karrierebezogen gezeichnet sind, kommt es schnell zum Konflikt, weil die Neuen zu laut und zu kontaktfreudig sind. Die Handlung wird dann, bei durchaus witziger Dialogführung, schnell vorhersagbar. Die Alten helfen den Jungen, als diese in Schwierigkeiten geraten und die Jungen haben auch ein paar gute Tipps parat. Doch das Spannende ist das Gedankenexperiment: wären wir heute noch WG-fähig? Nicht für die WG als Alternative zum Altersheim, sondern würden wir ohne Not aus freiem Willen mit Freunden zusammenziehen und dann auch Freunde bleiben? Einige wenige meiner Bekannten haben bis knapp 40 in der WG gewohnt. Inzwischen kenne ich niemanden meines Alters mehr, der dieses Wohnmodell bevorzugt. Was ist mit uns passiert, wie haben wir uns verändert? Johannes aus dem Film hat sich seit den 70ern nicht mal neue Klamotten gekauft, so scheint es. Wieviel Nachhaltigkeit in Lebensart und Kleidung finden wir eigentlich gut?

Fazit: „Wir sind die Neuen“ hilft, bei selbstauferlegter Spießigkeit und dem Wunsch nach nicht altersgerechter Lebensführung.

Jetzt ist mir „Die Zeit“ zuvorgekommen, mit einem Beitrag zum Brenner. Drei Seiten Interview mit Wolf Haas zum Thema: „Warum lieben wir Krimis?“ Wolf Haas hat eine Antwort parat. Er führt Steven Pinker mit der These an, dass Gewalt in unserer vergleichsweise gewaltfreien Gesellschaft virtuell zelebriert werde, damit uns nicht „fad im Schädel“ wird. Das unterschreiben wir sofort, aber der Brenner bedeutet uns noch viel mehr.
Ich habe Wolf Haas entdeckt als es vier Brenner-Romane gab. Da bekam ich den ersten zum Geburtstag geschenkt und meine Freundin Andrea sagte: „Oh du Glückliche, jetzt hast du die alle noch vor dir.“ Und alle vier waren ein Genuss. Den Brenner verschlägt es in unterschiedliche Milieus, die zunächst durchaus positiv daherkommen: das winterliche Zell am See, eine Hähnchenbraterei in der Steiermark, die Organisationen der Rettungswagenfahrer in Wien und eine Klosterschule in Salzburg. Doch dann passiert immer etwas: Zwei Leichen sitzen erfroren im Lift, Menschenknochen werden zwischen Hühnerknochen entdeckt, der Chef der Blutbank und seine Freundin werden gleichzeitig beim Kuss durch eine einzige Kugel dahingerafft und im angesehenen Knabeninternat machen Missbrauchsgerüchte die Runde. Die Idylle wird gestört, ihrer Lieblichkeit, des zünftigen Genusses, aller hehren Ziele und moralischen Werte entkleidet und der Brenner muss das wieder richten. Dabei wird er vom Erzähler beobachtet, der sein Verhalten in dieser süchtig machenden, Verben durch Andeutungen ersetzenden Sprache für uns kommentiert. Und wir wissen gar nicht, wen wir lieber um uns haben, den Brenner oder den, der von ihm erzählt. Die Welt in ihrer Schrägheit und komischen Absurdität über Bande erzählen, in einem Sprachduktus, der so tut, als sei er österreichisch, in einem Roman, der so tut, als sei er ein Krimi, aber dann in Wirklichkeit als Antikrimi, Antitatort quasi, das Genre überführt, das ist das, was wir am Brenner lieben.